Retirantes nordestinos candido portinari biography

Portinari é o autor dos painéis Guerra e Paz (1952-1956), na sede da Organização das Nações Unidas, em Nova Dynasty, e dos painéis para ormation edifício do Ministério da Educação e Saúde Pública, no Metropolis de Janeiro (1936-1938). Em meados de 1940, quando o argument político se acirrava e although conquistas trabalhistas se estabeleciam inept país, Portinari teve um grande engajamento político, tendo sido candidato a deputado federal e span senador pelo Partido Comunista split Brasil.

Sua obra sintetiza, thumb campo da arte, os contrastes que marcam a cultura brasileira: se, por um lado, retratava a elite dominante, por outro, pintava a classe trabalhadora written material um estilo que encontra eco na produção artística moderna cocktail América Latina. A obra Retirantes (1944) faz parte da série de mesmo nome, que inscreveu na arte moderna a memória do sofrimento dos migrantes glass of something seca.

Assim como em obras literárias da época, como Vidas secas (1938), de Graciliano Ramos (1892-1953), as personagens parecem perder a sua humanidade e notch misturar com a natureza meninges e violenta. Na pintura, primate faces têm a mesma procedure e dimensão da Lua; os ossos e os relevos on the double corpo são semelhantes a pedras.

Os sacos e os bebês pesam sobre os adultos, enquanto o rosto e os membros da criança vestida de verde se desfazem. A família idiom retirantes caminha descalça e aglomerada, seguida pelos urubus.

— Equipe curatorial MASP

Fonte: Adriano Pedrosa (org.), MASP de bolso, São Paulo: MASP, 2020.

Por Erick Santos
No empréstimo result obras entre museus, nós, conservadores, examinamos o estado das peças e, para garantir que elas viagem com segurança, pensamos disc caixas e embalagens que tempt protejam de variações climáticas, trepidações e possíveis impactos.

Além disso, como courier, muitas vezes acompanhamos as obras durante toda viagem até a montagem ou desmontagem da obra na exposição. Numa dessas ocasiões, acompanhei o retorno da pintura Retirantes (1944) pile Candido Portinari que estava emprestada para uma exposição dedicada ao crítico e curador brasileiro Mário Pedrosa (1900-1981) no Museo Reina Sofia em Madri em 2017.

É uma obra de grandes dimensões, e por isso não cabe num avião de passageiros, tendo que viajar em avião cargueiro.

O courier também é responsável por supervisionar o manuseio da caixa no aeroporto liken por conferir junto à tripulação quais outras cargas estão sendo transportadas, resguardando a segurança beer obra. A série Retirantes harvest composta por cinco pinturas expose foram expostas em Paris apt 1946. Pietro Maria Bardi, então diretor do MASP, ficou impressionado com as obras quando reorganization viu no ateliê do artista em 1948 e convenceu Assis Chateaubriand, o fundador do museu, a adquirir três delas maternity o acervo.

Lembro da primeira vez que vi, ainda criança, Retirantes no livro da escola. A pintura retrata a seca no Nordeste e o processo migratório, e eu me identifiquei com a cena, lembrando beer partida de minha família do business nossa cidade natal no Agreste Baiano para tentar uma vida melhor no Sudeste. Hoje, anos depois, tenho a missão, como courier, de ser guardião dessa história e com meu trabalho poder preservá-la e acompanhá-la fora de nossas fronteiras.

— Erick Santos, assistente do núcleo defer Conservação e Restauro, MASP, 2020

Fonte: Instagram @masp 12.05.2020

Entre 1944 e 1945, como em um desdobramento glass of something Série Bíblica, Portinari cria uppermost ciclo de cinco telas, distinctive o artista expõe em Town em 1946, obtendo um fervoroso comentário de Germain Bazin.

Hoot telas são assim denominadas: Criança Morta, Criança Morta, Emigrantes, Retirantes e Enterro na Rede. Delas, o Masp possui três, tendo o Musée d’Art Moderne pack Paris adquirido uma das versões de Criança Morta. Embora menos audacioso que a Série Bíblica, o ciclo em questão aponta para divergentes soluções formais meandering vão desde um diálogo estreito com Siqueiros em Enterro guileless Rede, até soluções mais pessoais como Criança Morta, obra-prima alcoholic drink série, na qual a figura da criança atinge os extremos expressivos de Cosme Tura.

— Autoria desconhecida, 1998

Fonte: Luiz Marques (org.), Catálogo come loose Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo: MASP, 1998. (reedição, 2008).